Le marché d’art, les artistes, le PR et l’argent.

Le marché de l’art moderne est de plus en plus en expansion.

Étant en lutte pour le client, les artistes et les galeries sont de plus en plus obligés de faire appel aux PR, favorisant de sorte leur renommée et  capacité de reconnaissance. En raison de la spécificité de ce marché et de son incompatibilité avec les aux mécanismes traditionnels, les relations publiques (PR ultérieurement) se mettent au premier plan. Bien entendu, les caractéristiques distinctives et l’individualité du produit sont des indicateurs très importants mais si au marché d`art les technologies pour diffuser des informations sur l’existence d’une œuvre d’art ne sont pas utilisées, les chances de l`artiste de se faire connaître et d’être vendue sont minimes. En plus pour les gens qui ont passe les cours de peinture debutantes avec les programmes d`acrylic ou l`huils il faut savoire que artiste professionnel dois obtenir les connessances de PR, media socieaux etc.

Meteriel fourni par Cours de peinture Artacademie-Paris

Apprendre les technologies de PR 

Le travail des départements de PR des organisations culturelles et des sociétés privées serait peut-être plus efficace si des spécialistes diplômés de PR étaient invités à travailler. Ils pourraient sans doute utiliser leurs connaissances théoriques et pratiques.

Comment apprendre les trucs de marche artisanal en distance?

L’idéal serait d’organiser de différents trainings avec la participation des spécialistes étrangers en PR afin d’améliorer les compétences des employés. Mais, aussi la plus facile c`est les cours de peinture acrylique en ligne. L`image de la marque, le PR réussi et le riche patron dans la personne d’un concessionnaire ou d’un galeriste sont les clés du succès de l’artiste au marché d’art contemporain. Tout cela indique le point de la commercialisation du marché d`art. L’argent complique tout dans l’art et influence même ses admirateurs.

Il est impossible de regarder l`œuvre mis en vente aux enchères sans remarquer son prix. Seulement certaines personnes peuvent sérieusement réaliser pourquoi un tissu froissé, jeté sur le plancher sale se vend comme une œuvre d’art. Si la situation précédemment citée se produit dans les murs des maisons de ventes aux enchères, telles comme Sotheby’s ou Christie’s, et si ce tissu froissé est le lot d’exposition, alors c`est de l’art, surtout s`il coûte comme une grande villa ou une dizaine de nouvelles voitures de luxe. Après une longue et tendue période des taux le triptyque de Francis Bacon Trois esquisses pour un portrait de Lucien Freud a été finalement vendu pour une somme record de 142 millions dollars. Le bourdonnement des voix et des applaudissements retenus ont été entendu dans la salle des ventes. Tout d`abord les cours de peinture acrylique en vidéo dans format mpeg vous permetra d`obtenir le vrai connaissence de marche de beaux arts.

Par example il`y a les cours de peinture en PDF avec les matereaux digital ceux qui expliquent les problems de recherche de marche artisanal.

À quoi sont dédiés ces applaudissements?

A la richesse du client, au triomphe de son ego ou à son goût artistique incomparable ? Non, on applaudit à un nouveau record. Lorsqu’on entend le cliquetis du marteau, le prix que le collectionneur a payé pour le tableau se transforme en sa valeur, et ce fait devient l`histoire. Les curateurs et les critiques d’art sont également motivés par les prix. Dans le monde d’art un œuvre cher devient important en partie à cause de son prix. Les critiques interprètent les œuvres de Warhol, Koons, Emin, Hirst en oubliant de mentionner que la grande valeur de ces œuvres dans le monde d`art contemporain et sur le marché due à la somme fabuleuse payée à l`achat.

Des foules des admirateurs fréquentent des expositions d’art contemporain non seulement parce qu’ils sont intéressés mais en partie à cause du coût des œuvres présentées à l’exposition. L’histoire d’art contemporain se développerait autrement si les résultats des ventes aux enchères n’avaient pas été publiés et si personne ne savait que le tableau de Mark Rothko Jaune Rose Violet était vendu pour 72 millions dollars. A partir du milieu 18eme siècle l’aristocratie et la monarchie ont cessé d’être la principale source du mécénat, les artistes avaient une opinion négative sur les relations entre l’art et l’argent. Aujourd’hui, les artistes sont révoltés contre l’économie de marché et contre le fait que les objets d’art s’achètent pour souligner le statut du propriétaire et non pas grâce au talent et au mérite de l’artiste. Malheureusement pour les artistes, il faut noter que l’art moderne, cette grande et importante niche, a besoin d`une source constante de financement.

Tant que l’Etat ne devient l’acheteur monopole des objets d’art, les collectionneurs, les négociants et les spéculateurs devront occuper cette niche. Les artistes n’ont d’autre issue que d’accepter que le choix d’une certaine œuvre d’art soit dû au statut de l’artiste, et son importance à la taille de la porte-monnaie ou du compte bancaire de l’acheteur.

Si l’économie de marché n`est pas toujours capable d’encourager les artistes, l’Etat doit-il se racheter et subventionner les artistes ? Ceux qui ont déjà étudié l’économie de la culture seront d’accord parce que dans l’art les intérêts extérieurs vont dominer- les avantages appropriés au public, et non pas à ceux qui possèdent l’art. Musées et galeries attirent les touristes, et grâce aux investissements aident à transformer les villes en centres culturels. A qui payer alors et pour quoi ? Les économistes et les hommes public croient que les subventions sont possibles et raisonnables dans deux cas: quand elles sont payées aux artistes au début de leurs activité sous forme de subventions ou bourses, et quand les artistes créent des œuvres matures en tant que prix ou récompenses pour art public.

Mais beaucoup d’artistes ne sont pas d’accord avec ces points de vue et affirment que les subventions occasionnelles ne sont pas suffisantes, que les subventions doivent être payés tout au long de leur carrière, quel que soit leur statut sur le marché de l’art. Les artistes sont certains que le marché sous-estimera toujours l’art contemporain parce que les acheteurs n`ont pas assez de connaissances et de l’expérience dans ce domaine.

Marche d`arts plastique decliner.

De nombreux chercheurs estiment que le marché de l’art contemporain dans quelque temps sera en déclin. Pourtant il y a quelques raisons pour lesquelles ce déclin n`aura pas lieu : la tendance de la conjoncture économique et le futur développement d`art sont favorables. Aujourd’hui le nombre de riches collectionneurs est dix fois plus qu’en 1990, le marché d’art est complètement démocratisé, ses lois sont assez simples et faciles à comprendre. L’évolution rapide des conditions de réalité, les recherches artistique innovantes et constantes et l`utilisation de différentes stratégies commerciales, communicative et PR ont ouvert une nouvelle étape dans la réalité du marché d’art contemporain.

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Est-ce que сёуые telement facile de devenir le vrai artiste en passent le cours de peinture acrylique facile dans quleuqe semain. Le reponse et non, il faut travailler pendent 5 ans minimum de se approcher jusq`a le niveau assai pro pour etre apable de montre la ligne de tableaux pour les galleries et courateurs.