Histoire d`aquarelle, technique ancien

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Histoire d`aquarelle, technique ancien

mars 6, 2019 Blog 0

Peintures à l’aquarelle

Contenu prepare par les cours d`aquarelle Artcademie-Paris

La peinture aquarelle comprend: un pigment, de la gomme arabique, des additifs (tels que la glycérine, la bile, le miel et des agents de conservation, pour modifier la viscosité, l’opacité, la durabilité ou la couleur du mélange de pigment et de support). L’eau est utilisée comme solvant pour diluer ou diluer la peinture à appliquer.

La base de l’aquarelle est généralement du papier.

Le papier destiné à l’aquarelle doit être légèrement rugueux (granuleux). La quantité de grain et sa densité, ainsi que la taille, sont déterminées par le fabricant de papier. Différents types de grain sont préférés pour différentes techniques. Lorsque vous travaillez avec de très petits détails (comme une peinture architecturale ou botanique), le grain n’est pas approprié et utilisez plus souvent du papier à grosses fibres. Papier Whatman. Lorsque le papier est mouillé, l’eau devrait être absorbée de manière uniforme et pas trop rapidement sur toute la surface. Le plus populaire est une variété appelée Whatman Paper. Le papier pour aquarelle provient de différents matériaux: coton, cellulose, mélange (composé de différents matériaux), coquillages, etc. Chaque papier possède certaines propriétés nécessaires pour créer l’effet souhaité (il retient et absorbe différemment l’eau, à des degrés différents). l’érosion, la capacité de faire le lavage et sur).

Habituellement, le papier est préalablement humidifié avec de l’eau pour obtenir un frottis spécial. Pour ce faire, il peut exister des cadres spéciaux – des gommes à effacer – sur lesquels la feuille est étirée. Ainsi, au moment de la rédaction, le papier peut être mouillé par le bas ou il est placé sur une flanelle humide. Une méthode plus simple est également possible: une feuille de papier aquarelle pré-humidifiée, qui absorbe assez bien l’humidité, est placée sur le verre. Tout en fonction de la durée d’une section du dessin, choisissez l’angle du verre, mais le verre est généralement placé horizontalement. Selon nos capacités, nous pouvons supposer que l’eau sur un morceau de papier agit comme une flaque d’eau ou est absorbée profondément et ne crée qu’une zone humide séparée. Dans de tels cas, Paint joue différemment du résultat souhaité. En outre, les aquarelles peuvent être utilisées dans les remplissages et la technique de la ligne à point. C’est pour de telles techniques qu’une feuille de papier est appliquée sur la tablette, ainsi que les blocs dits d’aquarelle. Les aquarelles sont aussi souvent écrites «sèches» pour créer des lignes plus claires et plus nettes, très souvent une technique similaire est utilisée dans les graphiques.

Les liants pour peintures à l’aquarelle sont facilement solubles dans les colles végétales transparentes à l’eau – gomme arabique et dextrine. En tant que plastifiant, ils introduisent de la glycérine et du sucre inverti, qui retiennent l’humidité. Sans cela, les peintures pourraient facilement se dessécher et devenir cassantes. La bile bovine est un autre additif à l’aquarelle servant d’agent tensioactif. Il empêche la peinture de rouler en gouttes, facilitant ainsi le dessin. Pour se protéger contre les moisissures, un antiseptique est introduit – le phénol.

Selon les experts du XIXe siècle, «pour l’aquarelle, on utilise soit du carton Bristol, du papier Whatman, soit des torches, des pinceaux d’écureuil, des martres, des blaireaux ou des pinceaux à furet. Les dessins monochromatiques sont réalisés selon la méthode d’Hubert, en sépia ou en neutralus. Pour les aquarelles colorées, les peintures les plus couramment utilisées sont les suivantes: gommé, jaune indien, jaune ocre, terre de Sienne naturelle, même brûlé, cinabre, garans carmin, vernis garans, carmin brûlé, rouge ocre, rouge vénitien, rouge indien, rouge indien, cobalt, ultramarine, Bleu de Prusse, indigo, neutraltint et sépia »(Encyclopédie de Brockhaus et Efron).

Travailler avec des aquarelles sur la nature, de la nature (en plein air), nécessite de la rapidité et une technologie éprouvée. Cependant, il devrait y avoir un bateau avec de l’eau propre et une éponge, qui, en règle générale, participe au processus avec des brosses.

Les artistes modernes utilisent avec succès les crayons pour aquarelles récemment mis en vente, ainsi que d’autres matériaux leur permettant de «raffiner» l’aquarelle, par exemple: pastels, crayons de cire, encre à l’hélium, etc.

En plus des aquarelles habituelles, une aquarelle en granulation est également apparue. Elle est utilisée avec l’habituelle et est destinée aux effets spéciaux de peinture: pour approfondir les ombres, les textures, les transitions et les modulations. Il est également impossible de ne pas remarquer la popularité croissante des encres pour aquarelles, qui possèdent certaines des propriétés des aquarelles classiques (transparence, légèreté, etc.), mais qui, contrairement à celles-ci, ont un pigment plus propre, souvent à un seul composant, facilitant ainsi le mélange et le rendu.

La technologie de l’aquarelle a commencé à se développer en Chine après l’invention du papier au IIe siècle de notre ère.

Aux XIIe et XIIIe siècles, le papier s’est répandu en Europe, principalement en Espagne et en Italie. J. Turner, lac des Quatre-Cantons, 1802, aquarelle, Tate Britain, Londres
En Europe, l’aquarelle a été utilisée plus tard que d’autres types de peinture. Parmi les principaux artistes de la Renaissance, Durer laissa une empreinte importante sur l’aquarelle, dont le «lapin» devint une œuvre d’école, puis les aquarelles rendirent hommage à Anthony van Dyck, Claude Lorrain et Giovanni Castiglione. Cependant, ces exemples sont restés singuliers jusqu’au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, de sorte que même en 1829, Payo de Montaber dans Le Traité complet de peinture mentionne l’aquarelle au passage comme un art qui ne mérite pas une attention sérieuse.

En même temps, la technique employant des contours affaiblis et un brossage était largement utilisée, en particulier au 18ème siècle, par des membres d’expéditions scientifiques et militaires pour dessiner des objets archéologiques et géologiques, des plantes, des animaux, dans la coloration de plans architecturaux et topographiques; avec ancre de chine et la laque carmin, sépia, puis d’autres materieaix à base d’eau. Au milieu du XVIIIe siècle, la peinture à l’eau peinte devint un loisir prisé des non-professionnels: la publication dans les années 1780 contribua à la diffusion de ce divertissement. et des journaux de voyage de William Gilpin, qui glorifient la beauté de l’arrière-pays anglais, qu’il a fournis avec ses propres illustrations. Ainsi, au tournant des XVIIIe et XIXe siècles, d’abord par Sand Sandby, puis par Thomas Görtin et enfin, tout d’abord par Joseph Turner, l’aquarelle devint peut-être le type le plus important de peinture anglaise: en 1804, la Society of Painters fut fondée. Couleurs de l’eau).

En outre, la popularité de l’aquarelle a augmenté en raison de son expansion dans la seconde moitié du XVIIIe siècle. mode pour portrait miniature – un genre qui a été maîtrisé avec succès par de nombreux artistes amateurs.

Les innovations de Görtin, qui ont commencé à utiliser l’aquarelle pour les peintures grand format, et Turner, qui a considérablement enrichi l’arsenal des techniques d’aquarelliste, ont permis aux artistes tels que les paysagistes John Sell Cotten, Anthony Copley Fielding, Richard Parks, Richard Cox, Samuel Prauth, William Henry Hunt, peintre de natures mortes, ainsi que Samuel Palmer, Lucy Madox Brown, John Varley, John Frederick Lewis, Miles Burket Foster, Frederick Walker et d’autres maîtres. Le rôle de l’aquarelle dans l’art anglais a été établi par les œuvres de John Ruskin, qui déclara Turner le plus grand artiste de son temps.

Au milieu du XIXe siècle, l’aquarelle gagna également en popularité aux États-Unis grâce au travail d’artistes tels que William Trost Richards, Thomas Moran, Thomas Eakins et Winslow Homer.

En France, la diffusion de l’aquarelle était associée aux noms de Paul Delaroche, Eugène Delacroix, Henri Joseph Arpigne, ainsi qu’au maître des dessins satiriques Honoré Daumier.

Vers la fin du XIXe siècle, l’attitude vis-à-vis de l’aquarelle a été quelque peu révisée, en partie à cause du fait que de nombreuses nouvelles peintures, introduites dans le grand nombre d’aquarellistes du milieu du siècle, se sont révélées plutôt éphémères et se sont rapidement estompées. Néanmoins, au tournant du siècle, les aquarelles rendent hommage à Paul Signac et Paul Cézanne en France, Maurice Prendergast et John Singer Sargent aux États-Unis, puis à Wassily Kandinsky, Emile Nolde, Egon Schiele, Paul Klee et Raoul Dufy.

À l’initiative de l’artiste mexicain Alfredo Guati Rojo, en 2001, le 23 novembre a été proclamé Journée internationale de l’aquarelle.

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